Fjällräven Kånken Art Künstlerportraits

"Ich liebe eigentlich die Straße, aber eben auch die Natur“, beantwortet Mander die Frage nach der Inspiration zu seinem Projekt. In den frühen Tagen der Pandemie lebte er mit seiner Familie in Sörmland. Diese Region im Süden Stockholms ist für ihre wunderschöne Natur bekannt. „Meine Familie und ich gingen in dieser Zeit viel spazieren“, erinnert er sich. „Wir waren im Wald bei unserem Haus unterwegs oder haben Tageswanderungen unternommen.“ Die erholsame Zeit in der Natur weckte sein Interesse, einmal näher hinzuschauen – und zwar viel näher."

"Ich habe die Strukturen und Muster der Natur studiert und angefangen, sie in meinem Stil zu zeichnen. Je näher ich hinschaute, destomehr Strukturen entdeckte ich zum Beispiel auf den Steinen, Blättern, Pilzen und Moosen. Das bildete die Grundlage für die repetitiven Muster auf dem Kånken.“ Für den Kånken Art ’23 mischte Mander, der für seine dynamischen Punk- und Fanzine-Designs auf Skateboards, Plattencovern und Postern international bekannt ist, seine komplexe Vision der Natur mit seinem typischen Style."

"Ich habe die Linien und Räume der Natur als Ausgangspunkt genommen und darum herum meine Kompositionen entwickelt. Mein Ziel war es, etwas Dauerhaftes, Offenes und Weitläufiges zu schaffen. Und was ist offener und zeitloser als der Horizont – die Linie, an der das Meer oder das Land auf den Himmel treffen? Sie bleibt immer gleich und verändert sich dennoch ständig."

„Für die Farben habe ich mich vom Licht des Südens, von zerklüfteten Felsklippen und leuchtenden Mohnfeldern inspirieren lassen, die in rosa Sonnenuntergänge getaucht sind. Viele große und kleine Details ergänzen sich zu einer Gesamtkomposition. Sie alle sind wichtige Teile des Ganzen, stellen zugleich aber auch ihre eigenen Welten dar.“

Linn wuchs auf dem Land im schwedischen Norden auf, nicht weit von Sundsvall. Heute lebt sie in East London, wo sie frei arbeitet und Grafik in einer klaren, präzisen Bildsprache für eine große Vielfalt kommerzieller Kunden entwickelt.

"Ich liebe es, in der Natur zu sein. Schließlich bin ich auf dem Land aufgewachsen, mit einem sehr aktiven Lebensstil. Dazu gehörte Schwimmen, Angeln, Wandern und Skifahren mit der Familie und mit Freunden. Die Bewegung in der Natur ist eine Erholung vom Alltag. Da kann ich mich entspannen, den Kopf freibekommen und Inspiration für die Arbeit finden."

"Es war eine sehr bereichernde Erfahrung, dieses Kunstprojekt mit Fjällräven zu entwickeln. Wir haben eine große Überzeugung gemeinsam: Wir wissen, dass unsere Zukunft und die Zukunft der Natur voneinander abhängig sind. Deshalb müssen wir uns besser darum kümmern."

Moa Hoff ist Illustratorin, Künstlerin und Grafikdesignerin aus Stockholm, Schweden. Sie arbeitet seit ihrem Abschluss am University College of Arts, Crafts and Design im Jahr 2005 als freie Illustratorin.

"Ich liebe den Wald - schon als Kind habe ich dort Käfer und Kaulquappen beobachtet, Steinquendel und Fichtentriebe gekostet und lange Zeit geglaubt, dass Bäume ein ganz eigenes Geheimleben führen. Ich erinnere mich an das Licht, die frischen Farben und kleine knorrige Birken. Für meinen Print wollte ich diese Erinnerung - die Birken - und dieses Gefühl wieder hervorrufen."

„Ich habe mich sehr gefreut hat mit Fjällräven an diesem Projekt zu arbeiten. Ich liebe den Kanken schon immer. Ich hatte ihn schon als Schulrucksack und meine Kinder haben nun auch Kanken.“